我们大多数人都是在艺术教育中首先接触到达达的。博物馆设计随着学生们开始了解 20 世纪立体主义和超现实主义等运动的框架，达达被呈现为叛逆的兄弟姐妹。回想起来，在青少年时期将它教授给崭露头角的创意人是合适的；
达达不仅提出了艺术可以是一种政治行为的想法，而且还表明社会不需要局限于强制执行的理想——青少年焦虑的理想选择。虽然这场运动的广泛性使其难以确定为对当代艺术的审美影响，但达达主义是创意者在这个行业中找到自己路线的基础。个人在接受教育的过程中自然会从达达那里获得许多元素，但在这种政治动荡、右翼势力崛起、气候崩溃迫在眉睫和分歧扩大的时期，是否有助于更多地依靠这一点的智慧？通过集体创造力将我们聚集在一起的运动？这个早期的介绍以多种方式告知了露西的实践。这位艺术家的作品主要涉及摄影、纺织品、拼贴和装置，同时利用蒙太奇方法“在西方当代视觉文化和强大的亚美尼亚传统参考之间建立邂逅”。在创作她的作品时，露西与达达最接近的是“不要把自己太当回事”的心态，这让她能够“将艺术服务于更大的信息和愚蠢的信息”。例如：“博物馆设计用艺术来讨论世界的状态，参与社会的变化，同时要记住，尽管艺术和行动主义很容易联系在一起，但它们不应该完全联系在一起，艺术也是逃避现实的一扇门。 ”讨论广泛的主题，如文化遗产、白人身份和记忆，达达的影响鼓励露西记住“废话、愚蠢和轻松的话语不一定是肤浅的；博物馆设计可以指出生活的荒谬，让观众稍稍休息一下。”-双重性地，以这种气质工作可以为那些在其话语之外的人开辟进入艺术世界的途径，因为达达主义者倾向于使用“非常清晰的语言和本能的工具，让艺术走出画廊的大门，变得更容易接近”，艺术家指出。艺术家鼓励的是“不要想太多”，博物馆设计并采取更多个人步骤“在经济上自力更生，学会说不，思考之外”。代表和创造方面的盒子，“博物馆设计认为艺术行业需要发生很多变化，在当前的全球背景下，达达哲学确实可以提供帮助。
