浪漫主义将创造力提升为“创造性想象”的一种形式——一种与在更广阔的世界中寻找意义相协调的智力过程。然而，随着时间的推移，创造力不仅仅等同于一种亲密的反思或感知事物的方式。它变得更像是一种生产形式，以至于今天“文化生产”成为一个流行词，它强调新自由主义社会中的创造力是一种产生消费品的东西。
问题是，企业展厅设计真正的想象力、新思想、艺术和个人表达的价值在哪里？创造力的商品化降低了在更具反思性的意义上使用思想的价值，除了产品的创造和为了产品本身。自我表达已被削弱为自我放纵，而如今，浪漫的创造力概念中固有的静止状态，通过想象力的运用，充其量被解释为内省，最坏的情况是懒惰的症状。
与这种不幸的观念转变密不可分的是保守党政府削减高等教育资金的计划，以至于大学将在艺术和设计等学科上损失数百万美元，导致不可原谅的文化破坏形式，其影响将回荡于后代。雪上加霜的是，房地产危机和大型开发商日益强大的力量导致在城市内创建所谓的创意区，这些区对当地艺术家几乎没有帮助，在许多情况下将他们赶出去，同时助长了土地所有者的钱包。
几乎可以肯定，企业展厅设计对艺术重要性的忽视将对文化景观的多元化造成毁灭性打击，因为削减首先会削弱工人阶级的参与。它还将贬低艺术在创造一个健康、繁荣的社会中的作用。如果创造力已经被商品化，想象一下它几乎被应用于任何形式的生产，包括公司备忘录的制作或营销专家的思考，被花哨的术语“创意”所指的人。
今年的特纳奖入围名单由跨学科集体主导，他们的作品跨越了艺术、设计和社区实践的界限，这一事实令人鼓舞，因为人们承认了一种经常被边缘化的社会参与作品类型，但令人不安的是，企业展厅设计是对艺术日益增长的需求的一种症状，以实现目前状态无法实现的功能。当我们从最严重的流行病中走出来，作为幸存者思考我们留下的废墟并弄清楚我们希望为未来重建什么样的社会时，艺术在加强社区方面的价值很难被忽视。创造力是我们必须释放的原始部分；这也是英国长期以来蓬勃发展的东西。如果继续削减艺术，可能会导致艺术画廊减少，同时也会侵蚀民族灵魂。
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