在大流行病催生的新时代，不确定性和无常性比以往任何时候都更加突出了人类世界的色彩。在此期间，艺术、建筑和设计界最早意识到的一个问题是现有空间在多个层面上的局限性，迫使创意界重新审视空间概念和定义。艺术流向虚拟世界开启了可能性和挑战，激发了空间变形到新维度的惊人过程。在此关头，一些问题和对话势在必行——空间仅仅是一个被困在自身物质性中的无生命实体，还是类似于一个能够形成联络和互动的敏感生命体？
不断变化的空间立面、内容与空间之间的独特协同作用是这一叙事的主角，它探索了展厅设计内部的灵活性以及此类设计的创造者的毅力和创造力。为了解密展览空间能够承载的多层次、多维、体验式戏剧，我们可以通过一些案例具体赏析下。
波兰的克拉科夫以其鹅卵石小径、尖塔和教堂的圆顶为标志，成为老城区壮观的风景、历史和宏伟的艺术影响的完美结合，成为兰科伦斯基收藏展的举办地于2022年10月2日结束。位于瓦维尔大教堂主殿和回廊周围的文艺复兴和巴洛克式小教堂，文艺复兴时期大师创作的艺术作品以及周围古朴的景观，深深地影响了展厅设计空间的设计。
建筑师认为：我比较了我们在展厅设计领域的工作在电影或戏剧中担任配角。我们为艺术创造背景，但并非完全中立和可预测。我们试图超越标准的白立方方案，或者至少尝试使其多样化或修改。我们也对为个人作品或物品组“量身定制”空间的想法感兴趣。继续电影比较，我们总是通过区分展览的各个部分来处理印象分级和建立张力——我们将“壮观”的空间与更亲密和沉思的空间交织在一起，允许对艺术的多样化接受。我们试图通过精心挑选来补充我们的概念：照明、视觉识别、单独制作的家具，有时甚至是音乐。我们确保即使是墙壁颜色的选择也有概念上或上下文上的理由
