最近推出的重点节目之一是艺术家针对过去两年与世隔绝的生活而创作的展厅设计作品。与波同行看着一组亲密的小型水彩画。它们提供了体验艺术家的视野，因为他不得不退回到他的内心世界，他的避难所。多迪亚在家隔离期间手头有大量时间，因此开始了他对外面世界的探索，一个植根于现实的世界。他早上散步时熟悉的景象变成了神奇的风景，神秘的人物在做着超凡脱俗的手势，无处不在的城市从配置中消失了。最终，随着每天早晨散步这种简单的行为变得不稳定，展厅设计中展示的作品成为了他的情绪反应。
多迪亚以其最常使用照片级真实图像的大型作品而闻名。这突然而被迫的插曲为他提供了一个从强势到脆弱的转变的机会。他所接触的书籍、电影和艺术的参考资料一直是他艺术的重要组成部分，但这一次多迪亚发现自己“正在挖掘他内心一个不那么忙碌但更纯真的源泉”。
博物馆馆长兼首席展厅设计师解释说：“ 在这些作品中不仅探索了‘小规模’技术，还探索了更新形式的技术。在可以被视为思维景观的地方，这些水彩画是对空间、形式、转变和转变的创造的安静而有趣的反思。该展览从该系列的近 270 件作品中精心挑选，将反思 所说的“纯真与自由空间”的理念。动荡的浪潮和变化的浪潮也许是这些作品所传达的人类存在和周围世界的唯一永恒。
