今天小编给大家介绍的是一个关于个人的展厅设计，该展厅设计项目主要展示了六件大型陶瓷雕塑，其中几件是今年在蒙大拿州海伦娜陶瓷艺术基金会驻留时完成的巨大陶瓷雕塑——有些高达五英尺多高——审视过去和现在之间的纠葛，从涂鸦、卡多纹身和神话以及她自己的家族史等一系列来源中抽取样本。
在这个展厅设计中，多个头像从同一个粘土底座上弹出，人物以两个、三个或更多的形式出现。避开单一的存在概念，陶瓷的对象是多方面和多元的，向许多代卡多人传承的历史致敬，同时也指向我们独特的当代时刻。Halfmoon 的陶瓷探索容器作为形式和媒介的性别含义，经常以女性面孔为特色，并研究母系遗传的遗产。
从 陶瓷传统的卷绕开始，拥抱传统和非传统的生产模式。通过推拉，她操纵着数百磅的粘土，以一种姿态松散的方式揭开若隐若现的具象形式。半月在她的整个作品中使用对比色，并经常回归鲜艳的红色，这让人想起她家乡俄克拉荷马州的红土，但也让人联想到暴力——在运动中用于提高人们对失踪和被谋杀的土著妇女、女孩和两性的认识。兴致勃勃的人们在美国和加拿大。
该展厅设计项目的主人在俄克拉荷马州出生和长大，一直与艺术和她的传统有着密切的联系。虽然她在 13 岁时接触了粘土，但在阿肯色大学攻读文化人类学和陶瓷/绘画双学位时，她对粘土产生了浓厚的兴趣。通过她在本土研究方面的研究和课程，她能够更深入地了解她祖先的物质文化，并直接接触来自卡多民族的古代物品。研究卡多文化和艺术制作传统深深影响了她自己的实践，她还借鉴了来自世界各地的纪念性艺术品，包括巨大的复活节岛摩艾和奥尔梅克头像。
