今年夏天，经过加利福尼亚州比佛利山468 North Rodeo Drive的购物者将会遇到一个奇特的景象：这座着名的购物区以其豪华的橱窗展示而闻名，优雅的两层楼的所有窗户都是诱人地涂上日落色调。该建筑是 路易威登X的临时住宅，这是一个沉浸式展览，展示了巴黎品牌160年历史中的创意交流和艺术合作。一直持续到2019年9月15日，之后它将进行全球巡回演出，展示了来自众议院档案的180件物品，从二十世纪早期的特别订单行李箱到由草间弥生等主要艺术家制作的限量版行李箱，Damien Hirst和Jeff Koons在九个设计独特的空间中展示，每个空间都在庆祝品牌在过去与未来，传统与现代之间持续对话的不同方面。

罗德奥大道上两层楼角落的雪白，新古典主义外墙与窗户上的Instagram友好的黄色到橙色到粉红色的渐变色的组合，无法更完美地介绍品牌在交织传统和创新方面的持久才能。 事实上，1854年由其同名创始人开设的该品牌原创商店的成功归功于传统的行李箱制作技术与创新设计解决方案和材料的巧妙结合，使定制的平顶行李箱轻巧且不透气。 路易威登的儿子乔治在几十年后设计的开创性行李锁，以及路易斯的孙子加斯顿 - 路易斯在20世纪20年代展示的突破性橱窗，进一步证明了众议院持久的创新文化和前瞻性的感性。

该品牌坚定不移地致力于设计卓越和创新，展示在参观者所遇到的第一个空间，“ 起源：现代性的传统 ”，一个沉浸式的房间，满是灰尘的玫瑰棋盘墙，地板和天花板，其中一些部分让位于绿松石水域的异国情调海景。该部分由Gaston-Louis Vuitton的装饰艺术风格的窗口显示器介绍，该窗口显示器已经从存档的图纸中重新创建，其中包括罕见的文物，例如1924年为埃及王子创建的字母帆布的野餐树干，以及独特的球拍盒为冠军网球运动员。

该品牌的高调设计师合作在下一个空间中被诱人地展示，一个沉浸式的镜子室，名为“ 重新诠释图标 ”。除了其他展品外，Karl Lagerfeld的一个出气筒，Cindy Sherman的摄影师行李箱，Helmut Lang的DJ记录案例以及Zaha Hadid的雕塑包装，展示了House的经典包包，轮廓和一些世界上最伟大的设计师的图案，庆祝1996年标志性Monogram帆布的百年纪念，以及2006年和2014年。

路易威登对其传统的创造性不敬在下一个空间“ Monogram as a Blank Canvas ”中得到进一步突出，特别是该品牌的两个经典主题--1888 Damier和1896 Monogram。参观者可以选择千变万化的Keepall包袋，这是1930年设计的标志性行李箱，在过去的20年里由House的设计师Marc Jacobs，NicolasGhesquière，Kim Jones和Virgil Abloh重新设想 - 在艺术家的帮助下杰夫昆斯，从达芬奇的蒙娜丽莎和鲁本斯的“虎狩猎 ”以及草间弥生中汲取灵感 谁用她标志性的波尔卡圆点盖住了包。

也许路易威登对艺术创作的根深蒂固的最明显的表现就是“ 丝绸上的艺术 ”，这是一个画廊般的空间，游客有机会观看一系列带框的真丝围巾。“ 纺织系列 ” 于20世纪80年代末推出，是一个正在进行的项目，邀请着名艺术家，设计师和建筑师通过面料媒介表达自己。Sol LeWitt，James Rosenquist，AndréePutman和Arata Isozaki的引人注目的设计最近被来自世界各地的街头艺术家如OSGEMEOS的大胆，破旧的创作所追随。来自巴西，法国 - 突尼斯的eL Seed和美国的Kenny Scharf。

当然，如果没有对品牌对时尚的大胆贡献致敬，展览就不会完整，这两个部分分别展开：“ Art Meets Fashion ”，展示了与Richard Prince，Jake和Dinos Chapman等有远见的人合作设计的一系列服装和配饰。和Daniel Buren，而“ 灯光，相机，行动！红色地毯上的路易威登 “将名人所穿的31件NicolasGhesquière设计的礼服和礼服汇集到奥斯卡颁奖典礼，Met Gala，SAG奖和其他重大娱乐活动中。